Il nuovo film Hamnet, diretto da Chloe Zhao e adattato dal romanzo di Maggie O’Farrell, ha acceso un dibattito critico: la sua rappresentazione del dolore di un genitore per la morte di un figlio è uno sfruttamento, o è una rappresentazione necessaria e incrollabile di un’esperienza raramente discussa? Il dibattito nasce dall’intensa attenzione del film alla morte dell’undicenne Hamnet, figlio di Shakespeare, e dal suo presunto collegamento con la creazione di Amleto.
La controversia: il dolore come intrattenimento?
Alcuni critici hanno etichettato Hamnet “pornografia del dolore”, accusandolo di manipolare le emozioni per ottenere effetti drammatici. Il film non rifugge dal dolore puro; Agnes (interpretata da Jessie Buckley) sperimenta una reazione viscerale e urlante alla notizia della morte di suo figlio, e il suo dolore rimane una forza centrale in tutta la narrazione. Questa intensità è intenzionale. I realizzatori sembrano resistere alla purificazione dell’esperienza, presentandola invece nella sua forma più brutale.
Perché è importante: il tabù della perdita dei figli
La reazione negativa evidenzia un disagio culturale con rappresentazioni prolungate di dolore estremo, soprattutto quando coinvolge la morte di un bambino. La dottoressa Jessica Zucker, psicologa specializzata in salute mentale materna, sostiene che questo disagio è proprio il motivo per cui tali rappresentazioni sono importanti. La perdita di un figlio è una delle forme di dolore più tabù, spesso relegata alla sofferenza privata. Rappresentazioni oneste come Hamnet possono convalidare i genitori in lutto dimostrando che il dolore è confuso, non lineare e profondamente personale.
“Queste storie ricordano al pubblico che il dolore non segue un arco preciso e che non esiste un modo corretto di elaborare il lutto.”
L’eredità di Shakespeare e il potere dell’arte
Il film traccia una linea diretta tra la tragedia personale di Shakespeare e la sua arte. I realizzatori suggeriscono che Amleto non fosse semplicemente un’opera teatrale, ma una canalizzazione del dolore stesso. Hamnet rispecchia questo concetto facendo del dolore il soggetto centrale, non solo un catalizzatore per lo sviluppo della trama. Il personaggio di Shakespeare (interpretato da Paul Mescal) incanala il suo dolore nella scrittura, ma la storia di Agnes è al centro della scena, mostrando la devastazione provata da una madre.
L’atto finale del film, in cui Agnes guarda uno spettacolo teatrale intitolato a suo figlio, sottolinea l’idea che il dolore non scompare, ma si trasforma.
Oltre il sensazionalismo: affermazione attraverso il dolore
Hamnet non parla di sfruttare la tragedia; si tratta di rifiutarsi di distogliere lo sguardo da esso. Il film non offre soluzioni nette o lezioni di resilienza. Presenta semplicemente il dolore nella sua piena, travolgente forza. Anche se questo potrebbe non risuonare con tutti gli spettatori, per coloro che hanno subito una perdita simile, può essere profondamente convalidante. Il film suggerisce che, a volte, l’arte più onesta non riguarda la guarigione, ma la testimonianza dell’insopportabile.
