Der neue Film Hamnet unter der Regie von Chloe Zhao und einer Adaption von Maggie O’Farrells Roman hat eine kritische Diskussion entfacht: Ist die Darstellung der Trauer eines Elternteils über den Tod eines Kindes ausbeuterisch oder handelt es sich um eine notwendige, unerschütterliche Darstellung einer selten diskutierten Erfahrung? Die Debatte resultiert aus der intensiven Fokussierung des Films auf den Tod des 11-jährigen Hamnet, Shakespeares Sohn, und seinen vermuteten Zusammenhang zur Entstehung von Hamlet.
Die Kontroverse: Trauer als Unterhaltung?
Einige Kritiker haben Hamnet als „Trauerporno“ bezeichnet und ihm vorgeworfen, Emotionen zu manipulieren, um eine dramatische Wirkung zu erzielen. Der Film scheut sich nicht vor rohem Schmerz; Agnes (gespielt von Jessie Buckley) erlebt eine emotionale, schreiende Reaktion auf die Nachricht vom Tod ihres Sohnes, und ihre Trauer bleibt eine zentrale Kraft in der gesamten Erzählung. Diese Intensität ist absichtlich. Die Filmemacher scheinen sich dagegen zu sträuben, das Erlebnis zu bereinigen, und präsentieren es stattdessen in seiner brutalsten Form.
Warum das wichtig ist: Das Tabu des Kindesverlusts
Die Gegenreaktion unterstreicht ein kulturelles Unbehagen bei der längeren Darstellung extremer Schmerzen, insbesondere wenn es um den Tod eines Kindes geht. Dr. Jessica Zucker, eine Psychologin, die sich auf die psychische Gesundheit von Müttern spezialisiert hat, argumentiert, dass genau dieses Unbehagen solche Darstellungen wichtig macht. Der Verlust eines Kindes ist eine der am meisten tabuisierten Formen der Trauer und wird oft auf privates Leiden beschränkt. Ehrliche Darstellungen wie Hamnet können trauernde Eltern bestätigen, indem sie zeigen, dass Trauer chaotisch, nichtlinear und zutiefst persönlich ist.
„Diese Geschichten erinnern das Publikum daran, dass Trauer keinem klaren Bogen folgt und dass es keine richtige Art zu trauern gibt.“
Shakespeares Erbe und die Macht der Kunst
Der Film zieht eine direkte Linie zwischen Shakespeares persönlicher Tragödie und seiner Kunst. Die Filmemacher vermuten, dass „Hamlet“ nicht nur ein Theaterstück war, sondern eine Kanalisierung der Trauer selbst. Hamnet spiegelt dies wider, indem es Trauer zum zentralen Thema macht und nicht nur zu einem Katalysator für die Entwicklung der Handlung. Shakespeares Figur (gespielt von Paul Mescal) kanalisiert seinen Schmerz in seinem Schreiben, aber Agnes‘ Geschichte steht im Mittelpunkt und zeigt die Verwüstung, die eine Mutter empfindet.
Der letzte Akt des Films, in dem Agnes ein nach ihrem Sohn benanntes Theaterstück sieht, unterstreicht die Idee, dass Trauer nicht verschwindet, sondern sich verändert.
Jenseits der Sensationalität: Bestätigung durch Trauer
Bei Hamnet geht es nicht darum, eine Tragödie auszunutzen; es geht darum, den Blick nicht davon abzuwenden. Der Film bietet keine netten Auflösungen oder Lehren in Sachen Belastbarkeit. Es präsentiert einfach den Schmerz in seiner vollen, überwältigenden Kraft. Auch wenn dies möglicherweise nicht bei allen Zuschauern Anklang findet, kann es für diejenigen, die einen ähnlichen Verlust erlitten haben, zutiefst bestätigend sein. Der Film legt nahe, dass es bei der ehrlichsten Kunst manchmal nicht um Heilung geht, sondern darum, Zeugnis vom Unerträglichen abzulegen.
