Film baru Hamnet, yang disutradarai oleh Chloe Zhao dan diadaptasi dari novel Maggie O’Farrell, telah memicu diskusi kritis: apakah penggambaran kesedihan orang tua atas kematian seorang anak bersifat eksploitatif, atau apakah ini merupakan penggambaran pengalaman yang jarang dibicarakan dan perlu dilakukan? Perdebatan ini bermula dari fokus intens film tersebut pada kematian Hamnet yang berusia 11 tahun, putra Shakespeare, dan dugaan hubungannya dengan penciptaan Dusun.
Kontroversi: Duka sebagai Hiburan?
Beberapa kritikus menyebut Hamnet sebagai “pornografi kesedihan”, menuduhnya memanipulasi emosi untuk efek dramatis. Film ini tidak menghindar dari rasa sakit yang parah; Agnes (diperankan oleh Jessie Buckley) mengalami reaksi yang mendalam dan menjerit terhadap berita kematian putranya, dan kesedihannya tetap menjadi kekuatan utama di sepanjang narasi. Intensitas ini disengaja. Para pembuat film tampaknya menolak untuk mendisinfeksi pengalaman tersebut, malah menyajikannya dalam bentuk yang paling brutal.
Mengapa Ini Penting: Tabu Kehilangan Anak
Reaksi balik tersebut menyoroti ketidaknyamanan budaya dengan penggambaran rasa sakit yang luar biasa dalam waktu lama, terutama jika hal itu melibatkan kematian seorang anak. Jessica Zucker, seorang psikolog yang berspesialisasi dalam kesehatan mental ibu, berpendapat bahwa ketidaknyamanan inilah yang menjadi alasan mengapa gambaran seperti itu penting. Kehilangan anak adalah salah satu bentuk kesedihan yang paling tabu, sering kali dianggap sebagai penderitaan pribadi. Penggambaran jujur seperti Hamnet dapat memvalidasi orang tua yang berduka dengan menunjukkan bahwa kesedihan itu berantakan, tidak linier, dan sangat pribadi.
“Kisah-kisah ini mengingatkan penonton bahwa kesedihan tidak selalu ada dan tidak ada cara yang tepat untuk berduka.”
Warisan Shakespeare dan Kekuatan Seni
Film ini menarik garis langsung antara tragedi pribadi Shakespeare dan karya seninya. Para pembuat film berpendapat bahwa Hamlet bukan sekadar sandiwara, melainkan penyalur kesedihan itu sendiri. Hamnet mencerminkan hal ini dengan menjadikan kesedihan sebagai subjek utama, bukan sekadar katalis untuk pengembangan plot. Karakter Shakespeare (diperankan oleh Paul Mescal) menyalurkan rasa sakitnya ke dalam tulisannya, namun kisah Agnes menjadi pusat perhatian, menunjukkan kehancuran yang dirasakan oleh seorang ibu.
Babak terakhir film tersebut, saat Agnes menonton drama yang diberi nama sesuai nama putranya, menggarisbawahi gagasan bahwa kesedihan tidak hilang, melainkan berubah.
Melampaui Sensasionalisme: Peneguhan Melalui Kesedihan
Hamnet bukan tentang mengeksploitasi tragedi; ini tentang menolak untuk berpaling darinya. Film ini tidak menawarkan resolusi yang rapi atau pelajaran tentang ketahanan. Ini hanya menghadirkan rasa sakit dengan kekuatan penuh dan luar biasa. Meskipun hal ini mungkin tidak diterima oleh semua pemirsa, bagi mereka yang pernah mengalami kehilangan serupa, hal ini dapat memberikan validasi yang mendalam. Film ini menunjukkan bahwa terkadang, seni yang paling jujur bukanlah tentang penyembuhan, namun tentang menjadi saksi atas hal yang tak tertahankan.
