Один з найпрестижніших американських університетів-гарвард. Ліга плюща і все таке. Тут на факультеті мистецтв склали список фільмів, які необхідно подивитися, щоб отримати диплом кінознавця. Серед 725 з гаком рекомендацій зустрічаються кіношедеври, зняті в росії і срср.
Гарвардський список унікальний тим, що він не залежить від політичних санкцій або голлівудської моди. Тут вкрай рідко зустрічаються лауреати “оскара «і володарі» золотого глобуса”, які збирають касу в кінотеатрах.
Зате в списку рекомендацій можна з подивом виявити аж три фільми з африканської країни буркіна-фасо. А також авангардне індійське кіно. Шедеври угорського реалізму. Готичні пасторалі з данії. По-самурайськи сувору японську лірику. І все це активно заливає французька «нова хвиля».
Адже для кінознавців найважливіше оригінальність. Неважливо навіть, в якому форматі — мелодрама, детектив, документальне розслідування, аніме. Головне – щоб було шедевром. Щоб в ньому була присутня новаторська зйомка. Експерименти в кадрі. Несподівана сюжетна конструкція. Все те, за що ми так любимо кінематограф. Тому можна вважати даний список найчеснішим і незалежним.
З усього різноманіття нашого кіно в гарварді вивчають всього 25 фільмів. Звичайно, більшість так чи інакше розповідає про війну або революцію. Але саме батальні сцени і пронизлива лірика відносин людей на межі великої біди вдавалися радянським/російським режисерам найкраще.
Прямо зараз ми розповімо про кожного. І навіть покажемо на відео!
рік виходу: 1926
режисер: лев кулешов
Режисер кулешов знімав у будь-якому жанрі. Військові баталії? так запросто. Комедії? гаразд. Пригоди, фантастика-вантажите бочками. Але вершиною його творчості, безумовно, стала ця психологічна драма. Хічкок щиро заздрив, чесне слово.
Американці включили кіно в список ще й тому, що це про них. Екранізація розповіді джека лондона про часи золотої лихоманки. На далекій копальні трапилася перестрілка: як завжди, люди гинуть за метал. Вбивця старателів хотів втекти з здобиччю, але його скрутила подружня пара. Вирішили передати в руки поліції. Але тут, як на зло, річка розлилася, і треба чекати кілька днів в маленькій хатині. Тоді вирішили судити його за законом …
Все кіно знімали, по суті, в одній кімнаті. Тому увага зосереджена на грі акторів. Багато розширених очей і закушених губ-німе кіно, воно таке. Виразний. А коли тримаєш глядача майже півтори години без діалогів… Ось тут реально повинен працювати режисерський геній.
Головну роль зіграла, звичайно ж, дружина режисера олександра хохлова. Тоді це було модно: запрошувати в кіно дружин, а не коханок. Актрисі заплатили гонорар 400 рублів. Дуже непогані гроші на ті часи.
До речі, пейзажі під дикий захід для початкових кадрів фільму відшукали в районі борисовських ставків (тоді це було ще підмосков’ї, а зараз вже територія москви).
” кіноглаз»
рік виходу: 1924
режисер: дзиґа вертов
Дуже новаторський фільм. Від режисера, який ненавидів сценаристів за те, що вони брешуть. Або вигадують. А знімати треба тільки правду!
Тому в «кіноглазі» багато звичайної хроніки. Зйомки в таборі для піонерів, на станції швидкої допомоги, в психлікарні… Але як це змонтовано! мама дорога, та так навіть тарантіно свої фільми не перекроював. Шматочки і фрагментики зібрані з дивовижним смаком і технічно бездоганні.
А ще дзиґа вертов першим придумав запустити зйомку задом наперед. І зумів показати, як м’ясо з ринкового прилавка перетворюється назад в корову. А хліб – в колосок. Зрозуміло, що зараз таким “спецефектом” нікого не здивуєш. А на зорі кінематографа кожна подібна знахідка вражала. У світових масштабах, хочу зауважити.
Зрозуміло, що не обходиться без пропаганди: юні піонери біжать повз церкву і навіть не дивляться на неї. А в храм заходить тільки старенька-пережиток минулого. Одним словом: опіум для народу підданий критиці. Нове покоління вибирає червоні краватки. Саме про таке кіно ленін говорив, що воно найважливіше з мистецтв. В епоху безграмотності. Не може селянин в тульській губернії, наприклад, газету прочитати. А ось тобі фільм, дивись і все розумій правильно.
Але символізм кожного кадру (буквально) робить кіно шедевром на всі часи.
“броненосець” потьомкін»
рік виходу: 1925
режисер: сергій ейзенштейн
Ну, тут все зрозуміло. Ейзенштейн в гарвардському списку представлений аж чотирма картинами. А “броненосець” потьомкін ” неодноразово визнавався найкращим фільмом усіх часів і народів. Причому за версією кіноакадемії сша. Тому що доля корабля з однойменного фільму викликала на початку xx століття не менше емоцій, ніж, скажімо,» титанік ” в його кінці.
І справа навіть не в сюжеті історичному: бунт на кораблі. Важливо те, що режисер примудрився зняти кіно, від якого біжать мурашки. Найсильніші емоції в кожній сцені. Глядачі ахають і хапаються за серце.
Дуже важливу роль в кадрах картини відіграють тіні. А сцену з коляскою, що котиться вниз по сходах, обігравали потім в сотні фільмів і мультсеріалів. Вчитися у режисера не соромилися навіть голлівудські майстри кіно, які авторитетів зазвичай не визнають. Тому що це вершина на рівні евересту. Не кожен взагалі на таку висоту підніметься. А ейзенштейн був першим.
До того ж він постійно покращував фільм. У ніч напередодні прем’єри власноруч розфарбовував на чорно-білих кадрах прапор над броненосним крейсером. В червоний колір. Більше сотні кадрів вручну. Зате, коли ці кадри показали, глядачі влаштували бурхливу овацію. Проняло!
«мати»
рік виходу: 1926
режисер: всеволод пудовкін
Так, це та сама мати. Про яку писав максим горький. Революція 1905 року показана через долю однієї жінки, яка втрачає сина. Спочатку він віддаляється від мами, захопившись новою ідеологією. Потім і зовсім гине. І все це режисер примудрився зняти майже без пафосу. Майже-тому що в кінці все-таки з’явиться червоний прапор. Але тоді інакше було не можна.
Зате немає в кадрі картонних посмішок і мімічних кривлянь. У фільмі пудовкіна актори вперше грають невиразно (за мірками німого кіно), але абсолютно щиро. Від цього глибина трагедії відчувається ще сильніше. Неначе дивишся на сусідку, втомлену і забиту. Зовсім не кінозірку.
1/5
Одна з геніальних знахідок-сцена льодоходу (дивіться на відео). Річка пробиває собі шлях, ламаючи товсту кірку, піниться і вирує. І тут же в кадрі з’являється демонстрація: люди з натхненням йдуть скидати царизм. Стихія у всій красі. Ось за цю новацію кіно дуже цінують на заході.
До речі, в масовці знімалися прості роботяги з навколишніх заводів. І це надає фільму ще більшу душевність. Хоча режисера звинувачували в зайвій наївності. Але критики вже давно склеїли ласти, а «мати» стала однією з головних віх радянського кіно.
” помста кінематографічного оператора»
рік виходу: 1912
режисер: владислав старевич
Російська імперія завдає удару у відповідь! дореволюційний проект. Мила комедія про любовний трикутник. Навіть у чомусь квадрат. Чоловік зраджує дружині зі співачкою (так часто буває). А вдома бреше, що справи, відрядження… І бігом в готель до коханки.
Ображений і відкинутий залицяльник співачки знімає все це на кінокамеру. Через вікно. І через замкову щілину, ясна річ. І потім в кінотеатрі під час сеансу показує фільм «невірний чоловік». А в залі сидить підлий зрадник з дружиною.
Тут йому, власне, і привіт…
Спочатку за цим сценарієм хотіли зняти повноцінне німе кіно з акторами. Але хороших акторів знайти не вдалося (бюджет махонький). Тоді вирішили зробити мультик – з ляльковими дядьками і тітками. Але в процесі роботи придумали ще цікавіше: замінили людей фігурками комах. Жук, бабка (стрибунка, звичайно) і коник.
Зрозумілий символ? всі ці проблеми такі дріб’язкові. Для них достатньо і комах. Чудова байка для дорослих.
Всі фігурки змайстрував з дроту, пластиліну і справжніх жуків режисер старевич. Між іншим, працював разом з дружиною. Вона допомагала неабияк. Ну а що, чоловік вдома трудиться, а не по відрядженнях шастает. Вже добре!
На жаль, відео збереглося тільки з іноземними субтитрами. Але і так все зрозуміло.
” кінець санкт-петербурга»
рік виходу: 1927
режисер: всеволод пудовкін
А це вже 1917 рік і штурм зимового палацу. І все, що йому передувало: листівки і бунти на заводах, арешти призвідників, зіткнення з жандармами. Хрестоматійно. Тут немає леніна на броньовику, тільки прості роботяги-більшовики і революційні матроси. Все знятоЯк погляд маленької людини на ті величезні події.
Пудовкін продовжив йти в реалізм і не став запрошувати гримерів. Просто вибрав акторів пофактурніше: бородатих, виснажених, зі шрамами або віспинами на обличчях.
У сша фільм спочатку вийшов під назвою «червоний авангард». Потім вже відновили справедливу назву. А титри англійські ставили на екран поряд з російськими літерами. Для екзотики.
Режисер пудовкін, до речі, людина дивовижної долі. Навчався на фізматі мду, потім пішов на фронт, потрапив у полон і вдало звідти втік. Малював карикатури. А потім вже з головою занурився в кінематограф. І в рамках фільму “кінець санкт-петербурга” він зняв кілька своїх персональних спогадів про війну і революцію.
” олександр невський»
рік виходу: 1938
режисер: сергій ейзенштейн
Легендарна річ. Все сучасне фентезі виросло з цього фільму. Битва сил світла і темряви в “нічному дозорі”. Атака злих лицарів в “конані-варварі”. Пророчі сни в серіалі»клинок відьом”. І головне, кожен другий кліп британської групи iron maiden. Не просто навіяно ейзенштейном, а злизано у нього.
Історичне кіно такого масштабу, звичайно ж, вимагало неабияких витрат. Адже заради натуралізму обладунки робили не з картону. Залізні кували. Натурних зйомок було багато. Але фільм окупився багаторазово, успіх у глядача був неймовірний.
А через три роки його знову показували у всіх кінотеатрах країни: під час війни з німеччиною фраза «хто до нас з мечем прийде, від меча і загине» надихала народ на подвиги.
Найцікавіше, що битва на чудському озері, де тевтонські лицарі провалилися під лід, знімалася влітку. У дворі “мосфільму”. Замість крижин використовували фарбовані дошки, скло і засипаний манною крупою асфальт. А дивишся-начебто і правда тонуть, упирі! магія кіно.
Ейзенштейн за «олександра невського» отримав сталінську премію — 100 тисяч рублів.
«земля»
рік виходу: 1930
режисер: олександр довженко
Всі знають, що в срср була кіностудія імені довженка. Але навряд чи наші читачі зараз згадають, хто це. А даремно. Тому що це геніальний режисер.
А ще він став хрещеним батьком еротики в радянському кіно: саме в “землі” вперше показав голу жінку. Не заради паскудності який, просто для посилення сцени. Але факт залишається фактом.
Фільми довженко знімав, звичайно, про війну. Або про колгоспи і розкуркулення. У ті роки складно було про любов робити кіно, мелодрами вважалися міщанством. Але свої агітки режисер наповнював сценами справжнього, авторського кіно.
Скажімо, поетичний символізм яблук розкрив саме він. Задовго до тарковського. Хоча тарковський потім мало не в кожен фільм вклеював яблука. Тому що дуже соковиті кадри виходять. Ну і з історичної точки зору сприймається як всесвіт образів-адам і єва, троянська війна, ісаак ньютон, вільгельм телль і т.д.
Або взяти, наприклад, дощ. Зараз вже стало моторошним штампом, коли дівчина плаче під дощем. І її сльози змішуються з краплями на щоках. І здається, саме небо оплакує … І очисна сила стихії… І бла-бла-бла. У кожній другій мелодрамі таке знайдеться. А першим це придумав довженко.
” нащадок чингісхана»
рік виходу: 1928
режисер: всеволод пудовкін
І знову триває бій. Тільки вже в монголії. Простий мисливець баїр потрапляє в катівні жорстоких англійських колонізаторів. Ті хочуть його розстріляти, зрозуміло. Але раптом з’ясовується, що хлопчина — прапраправнук великого хана (про що нас вже попередили в назві фільму). Але ж англійці не тільки жорстокі, а й підступні. Вирішують посадити юнака на трон, щоб він правив країною в їхніх інтересах.
Однак баїр піднімає свій народ на повстання. І за допомогою сибірських партизан виганяє британців. Звичайно, і тут відчувається політичне замовлення. Але як це знято!
Шедеврально. Пудовкін настільки занурився в реалізм, що в ролі партизанів у нього знімалися партизани, буддійських ченців грали справжні лами з монастиря, а мисливців — мисливці. Професійних акторів на весь фільм було чоловік п’ять.
Через це доводилося йти на хитрощі. Режисер дуже хотів зняти сцену, де єгеря здивовано і захоплено розглядають лисячі шкури. А буряти дивилися незворушно: вони цих лисиць за все життя навидалися… Тоді пудовкін привів на знімальний майданчик фокусника. І вуаля: подиву і захоплення було хоч ополоником черпай…
Фільм отримав приз першого московського кінофестивалю. І в європі зібрав купу нагород. Правда, під назвою»буря над азією”. Але в 1930 році виконавець головної ролі валерій інкіжинов емігрував до парижа. І все, фільм поклали на полицю. Причому в самий запорошений кут. Тому кілька поколінь радянських глядачів не бачили це чудове кіно. Але зараз є можливість надолужити згаяне.
«жовтень»
рік виходу: 1927
режисер: сергій ейзенштейн
І знову про революцію. До 10-річного ювілею тих подій монументальний фільм доручили зняти ейзенштейну. А кому ж ще?
Автор “броненосця” саме тут вирішив втілити ідею нового кіно — без головних героїв. Тому навіть ленін тут з’являється якось збоку і не фокусує основну увагу глядача. Ох, як критикували за це режисера! надія крупська була вкрай незадоволена фільмом, хоча була одним з консультантів на зйомках. Навіть володимир маяковський штовхнув, написавши в газеті розгромну рецензію про»вироджується кіно і ходульного ілліча”.
Втім, якщо відкинути політику, залишиться головне: фільм знятий з таким дивовижним реалізмом, що сцени з нього досі плутають з кадрами кінохроніки. Настільки все точно і масштабно.
Роль леніна зіграв не артист, а простий робітник цементного заводу василь нікандров. Він був точною копією вождя пролетаріату, навіть гримувати не довелося (тільки волосся поголили). А троцького зіграв зубний лікар. Але до моменту прем’єри політик встиг стати ворогом народу. Тому сцени з ним з фільму вирізали.
«іван грозний», 1-а серія
рік виходу: 1944
режисер: сергій ейзенштейн
У списку для кінознавців гарварду рекомендується саме 1-а серія фільму. Хоча друга була куди більш художньою. Але її заборонили в срср. Не рекомендують і в сша.
Фільм цей замовив особисто товариш сталін. Він сам стверджував режисера і візував сценарій. І поставив завдання зняти ще один духопідіймальний блокбастер (як сказали б зараз) про перемогу російського народу. Щоб ефект «олександра невського» закріпити. І треба сказати, кіно було пройняте бойовим духом-іван грозний і взяття казані. У 1944 році показували на всіх фронтах. Краса-то яка. Лепота!
А в 2-й серії режисер вирішив показати царя самотнім і нещасним. Навколо бояри щось недобре затівають, змови плетуть. Рідна сестра зраджує … Геніальний актор микола черкасов зіграв так, що камені плакали. А центральний комітет партії не розжалобився. Винесли вирок: опричники виглядають як «зграя дегенератів на зразок американського ку-клукс-клану”, а сам цар більше схожий на гамлета. Занадто слабкий і безвольний. Не можна показувати правителя таким.
Ось і не показали. Тільки в 1958 році вийшло кіно на екрани. Вже після смерті сталіна і ейзенштейна. А на заході 1-у серію “івана грозного” прийняли дуже добре. Сам чарлі чаплін написав захоплений лист радянському режисерові. Сказав, що вшанує за честь попрацювати з таким великим майстром. Але не склалося.
А костюми з «івана грозного» пізніше знімалися в комедії «іван васильович змінює професію». Чи не пропадати ж добру.
Тут теж багато символів. Яблуко. Свічка. Жовте листя. Поїзди, що йдуть. Печена картопелька … Взагалі помічено, що за океаном цінують наш символізм, хоча самі такими штуками в кіно намагаються не захоплюватися. До речі, американці навряд чи зрозуміють, навіщо вовк перекидає гарячу картоплину з лапи в лапу. У них таке не прийнято. У них чіпси і фрі.
Ось зараз переглянув кіно і зрозумів, що прав був достоєвський: душа зцілюється поруч з дітьми. Полікуйтеся і ви, дорогі друзі!
” летять журавлі»
рік виходу: 1957
режисер: михайло калатозов
Ось цей фільм дійсно може навчити кінознавців багато чому. Тут багато що сталося вперше. Наприклад, до цього ніхто не працював з камерою, яка їде по круговим рейках. А тут ключова сцена, коли головний герой гине і перед його очима хаотично кружляють берези, знята саме так.
Або, скажімо, повторення ключових образів. Ті самі летять журавлі. На самому початку вони пролітають в мирному небі над закоханими. І у фіналі фільму повертаються знову, але вже як душі загиблих солдатів.
Ось це справжня сила мистецтва — наповнити один і той же кадр таким різним змістом.
Ну і великі плани, звичайно. Вони тут такі сильні,Чіткі та емоційні… Фотографи заздрили.
Сюжет нагадує античну трагедію: половина героїв гине, інші переживають глибокі особисті нещастя. З точки зору емоційного сприйняття-найпотужніше кіно. Сильніше «фауста ” вже точно.
Фільм завоював “золоту пальмову гілку” в каннах (ні до нього, ні після такого успіху на цьому фестивалі наші картини не удостоювалися). Правда, там його знають під назвою «коли прилітають лелеки». Оскільки на французькому жаргоні “журавлик” означає “повію”, перекладачам не хотілося двозначних тлумачень. Адже головна героїня фільму в сенсі обличчя моралі теж далеко не ангел.
” король лір»
рік виходу: 1970
режисер: григорій козинцев
Ось хто замахувався на вільяма, нашого, розумієте, шекспіра, так це григорій мойсейович. І на сервантеса заодно. Режисер зняв три дивно точних фільми – “дон кіхот», «гамлет»і “король лір”. Гарвардці вибрали тільки останній, нехай це залишиться цілком на їх совісті. Я ж раджу подивитися всі три.
Король лір-це персонаж, в порівнянні з яким коля з «левіафана» виглядає життєрадісним везунчиком. Шекспір жорстоко і послідовно терзає свого героя-позбавляє влади, свободи, розуму, трьох дочок, а потім і життя. Тільки блазень вижив. Втім, у класика завжди так: гори тіл у фіналі.
Однак режисер козинцев на відміну від режисера звягінцева не звалюється в цілковиту безнадію. Примудряється якось втриматися на краю здорового глузду і не натягувати трагедію однієї окремо взятої сім’ї на всю країну.
Але хустку все-таки приготуйте. Впевнений, у читачок wday.ru сердечка не кам’яні. Значить, сліз не минути. Хоча будуть там і забавні моменти. Шекспір-він такий. Суперечливий.
” балада про солдата»
рік виходу: 1959
режисер: григорій чухрай
Це дійсно балада. Тобто лірична поема про героя. Молодий боєць червоної армії здійснив подвиг. І отримав відпустку на шість днів. Їде додому, побачити маму. По дорозі допомагає людям, рятує дітей і навіть знаходить любов.
Ясна річ, що до мами встигає всього на кілька хвилин. Але обіцяє: я повернуся! і поспішає назад на фронт, щоб геройськи загинути. Це дуже зворушлива і емоційна сцена, саме її ми вибрали, щоб показати вам на відео.
Режисер григорій чухрай відразу шукав на головну роль молодого актора. Симпатичного, щоб всі дівчата закохалися з першого кадру. Після цього кінопроб затвердив 19-річного володимира івашова. І той відразу став кумиром цілого покоління. Зараз би сказали: секс-символом. Але тоді сексу в срср ще не було. Кіно зібрало рекордний урожай нагород на фестивалях по всьому світу: 101 приз, включаючи спеціальний приз журі в каннах. А за найкращий оригінальний сценарій фільм був навіть номінований на»оскар”.
” тіні забутих предків»
рік виходу: 1964
режисер: сергій параджанов
Історія двох ворогуючих сімей. Так, як у повісті, сумної на світі. Тільки в маленькому українському селі. Тому закоханих тут звуть іван і марічка.
Ось тільки знайомий всім сюжет заграв новими фарбами. Уявіть, що було б, якби джульєтта померла, а ромео, дізнавшись про це … Залишився жити далі. І навіть одружився б на іншій. Чи зміг би він знову знайти щастя? або мучився десятки років? навіть шекспір був не настільки жорстоким до своїх героїв.
1/3
фото: кадр з фільму» тіні забутих предків ”
Багато несподіваних зйомок: наприклад, камера як би дивиться з вершини падаючого дерева. Або з-під води. Авангардні знахідки, але не заради чистого кадру. А для того, щоб цікавіше показати класичну в принципі сюжетну лінію.
Параджанов хотів показати постійне метання івана між активною жагою життя і не менш могутнім бажанням це життя обірвати. Рефлексія героя завжди хороша для режисера з кліповим свідомістю. Можна робити маленькі серії всередині одного фільму. А в перервах вставляти яскраві образи для краси. Типу ось ходять три пастуха, дудять в дудочки. І потім ми раптом виринемо в іншому місці розповіді і-вау! – минуло вже п’ять років, виявляється …
Сучасні голлівудські ремісники просто пишуть на екрані: минуло п’ять років. А майстри роблять це красиво. Ось чому гарвард просуває саме майстерню продукцію.
” андрій рубльов»
рік виходу: 1966
режисер: андрій тарковський
Дрімуче російське середньовіччя. З віроломними князями і набігами татаро-монголів. Плюс повна антисанітарія. Як в таких умовах зберегти чистоту душі і тіла? правильно, ніяк. Але бродячому художнику це вдається. Коли навколо нічого святого не виявляється, андрій рубльов знаходить світло всередині себе.
1/3
фото: кадр з фільму “андрій рубльов”
Зрозуміло, що зняти таке кіно в повному атеїзму радянському союзі-завдання вкрай складне. І тарковський зіткнувся практично з тими ж дикостями, що і його герой. Режисера пісочили на партзбраннях, а в газетах друкували наклепи: нібито він заради яскравого кадру спалює живцем корову.
Після прем’єри цькування тривало, навіть солженіцин зі своєї еміграції покритикував за зайвий натуралізм. Хоча в порівнянні з “грою престолів”тут взагалі дитячий сад.
У фільмі знімалися прекрасні актори, причому в дуже несподіваних ролях. Ролан биков зіграв скомороха-насмішника. А юрій нікулін-серйозного і героїчного ченця. Хоча ми звикли навпаки. І ось в цьому сила таланту тарковського. Він так бачив.
А ще він хотів, щоб в кіно все було справжнім: фактура найважливіше. Якщо на екрані пустеля, значить, глядач повинен відчувати, як скрипить пісок на зубах. За це фільми тарковського і цінують.
” війна і мир»
роки виходу: 1965-1967
режисер: сергій бондарчук
Шість років знімав цей шедевр геній радянського кіно. Новаторських технологій за цей час перепробував вагон і маленький візок. Особливо в тій половині кіно, яке про війну. Батальні сцени і панорамна зйомка настільки випередили свій час, що в голлівуді досі вчаться з цього фільму. І навіть пітер джексон, творець “хоббіта”, не соромиться зізнатися: так, переймав досвід у бондарчука.
1/3
фото: кадр з фільму» війна і мир ”
Мирне життя показана з не меншим розмахом: бали, красуні, лакеї, юнкера… І тут режисерові вдалося уникнути непотрібного пафосу, зайвої театральності, якими досі грішать творці костюмних драм. Так, дівчата в корсетах. Але поводяться природно. Неначе все життя їх носили, а не одягалися в модернові блузки з журналу «працівниця». Чоловіки впевнено тримаються в сідлі і танцюють у важких чоботях. Заради достовірності режисер просто не стверджував на роль тих, хто не вмів їздити на коні або фехтувати.
Гармонія в кожному кадрі. І мінімум філософських міркувань. Ось чому мало хто подужав чотири томи льва толстого, але майже 60 мільйонів глядачів з радістю проковтували чотири серії бондарчука.
«колір граната»
рік виходу: 1969
режисер: сергій параджанов
Ще одна унікальна картина-цього разу радянський сюрреалізм. Навіть у чомусь арт-хаус.
Жив на кавказі поет саят-нова. На початку xviii століття. Писав вірші і співав пісні про любов. Був другом царів і коханим принцес. При цьому життя своє огорнув суцільною містикою-ніхто не знав, хто він і звідки. Тому складали легенди. Чи то юнака купили на невільничому ринку. Чи то він був сином ткача. А може бути, і дипломатом …
І ось фільм параджанова – це як би біографія реальної історичної особистості, але зібрана з осколків цих легенд і переказів. Як вітраж зі шматочків різнокольорових стекол.
1/6
фото: кадр з фільму “колір граната”
У сальвадора далі є картина «сон, викликаний польотом бджоли навколо граната, за секунду до пробудження». Ось у цих гранатів дуже багато спільного. А ще якщо розчавити в руках стиглий плід, то вони забарвляться в колір крові. Дуже багато таких ось несподіваних сюрреалістичних паралелей. Тому кіно так добре прийняли на заході (хоча більшість тамтешніх жителів ніколи не чули про поета саят-нове).
Кліп мадонни на пісню» сказки на ночь ” (1995) багатьма кадрами виріс з фільму параджанова. Не те щоб вкрали ідеї, напевно з поваги вставили. А заодно і з» ностальгії ” тарковського (про неї читайте на наступній сторінці). Режисер кліпу марк романек витратив на відео 5 мільйонів доларів. Параджанов зняв свій шедевр за куди менші гроші. Тарковський, до речі, теж.
” ностальгія»
рік виходу: 1983
режисер: андрій тарковський
Це кіно-спільний проект срср та італії. Причому навіть більше італійський: дуже відчувається вплив антоніоні, фелліні та інших майстрів. Плюс сценарій за участю тоніно гуерри, місцеві художники і оператори… В результаті традиційні для героїв тарковськогоДушевні некомфорти стали виглядати на екрані якимись заморськими. Так що цей фільм наші глядачі не зрозуміли. Втім, вони й інші не особливо розуміли.
1/3
фото: кадр з фільму» ностальгія ”
А тут все просто: головний герой — російський письменник (олег янковський) — зустрічає в італії божевільного дядька. І той йому каже, що для порятунку душі треба пройти з палаючою свічкою через басейн. Також безумець стверджує, що один плюс один не дорівнює двом. Просто більше, ніж один.
Обидві теорії сумнівні. Але герой вірить. На зло логіці і математиці. Бо хоче врятувати свою душу. І ось про це, власне, кіно. Треба просто вірити, і буде всім щастя. Що ж тут незрозумілого…
При чому ж тут ностальгія? це теж просто пояснити: до моменту виходу фільму тарковський вже не хотів повертатися в срср. Але точно знав, що буде дуже сумувати за батьківщиною. Ось і відобразив у фільмі свої внутрішні мотиви. У тому числі і в назві.
«сходження»
рік виходу: 1976
режисер: лариса шепітько
Військовий фільм, пронизливий і ліричний, як балади віа «пісняри». Теж про білоруських партизанів. Ось тільки режисер ускладнила собі завдання: головний герой повторює долю ісуса христа. Його зрадив вірний соратник. Далі допити і тортури. Страта на горі. Все, як в євангелії.
Алегорія зрозуміла: наш народ веде священну війну з темним легіоном бісів. Тільки сильні духом зможуть перемогти. І скоро антихрист капут! але релігійна пропаганда в срср відразу потрапляла під заборону. Тому фільм хотіли покласти на полицю ще в процесі зйомок.
Але режисер елем клімов (чоловік шепітько) влаштував закритий показ для ветеранів партизанських загонів, які в 70-ті займали ключові місця в політбюро. Їм так сподобалося кіно, що худрада вже не наважилася заборонити прем’єру.
У цьому фільмі хотів зіграти володимир висоцький. Причому, як не дивно, роль зрадника. Дуже вже вона здавалася йому багатогранною. Але актор не встигав закінчити роботу в проекті»арап петра великого”.
“турксиб»
рік виходу: 1929
режисер: віктор турин
Інша назва кінострічки – »сталевий шлях”. І всі ви правильно здогадалися: це про залізницю. Через пустелю біжать потяги. Місцеві кочівники скачуть слідом, але швидко відстають. Тому що прогрес не зупинити!
Ось, по суті, і весь сюжет. Але зате скільки яскравих знахідок для майбутніх поколінь в цьому фільмі. Особливо для вестернів. Показати розпечену сонцем землю з тріщинами. І щоб обов’язково повзла якась пустельна змія. Або тарантул. Або ще хто. А потім вся ця живність розбігалася б геть, почувши тупіт копит або гудок поїзда. Знайомий киноштамп? ось тут таке зробили вперше.
Але художні краси – це тільки вишеньки на торті. Головне, ви дізнаєтеся, що туркестано-сибірська магістраль — це 1442 км рейок. І шпал. Від барнаула до станції арись. Одна з головних будівництв першої п’ятирічки.
Ось читаєте, і спати хочеться, так? а кіно зовсім не нудне. Подивіться на обличчя молодих будівельників. На подив аксакалів, які вперше побачили паровоз. На пригоди перших картографів. І ви зрозумієте: це кіно не про будівництво. Воно про людей.
Коротше, все в автодор, товариші!
” звичайний фашизм»
рік виходу: 1965
режисер: михайло ромм
Найдивовижніша документалка. Режисер переглянув тисячі метрів архівних плівок міністерства пропаганди третього рейху (тих, що вивезли з берліна в травні 1945-го). Нарізав з них найяскравіші сцени, щоб розкрити справжнє обличчя фашизму. Точніше кажучи, його справжню звірину морду.
Прийоми, які використовував ромм, були новаторськими для того часу. Наприклад, уповільнені повтори важливих моментів. Зараз всі футбольні трансляції ними наповнені (коли гол або штанга). А тоді було ого-го.
Або ще виступає який-небудь геббельс з трибуни, розповідає, скільки мільйонів ворогів треба знищити. І тут раз-стоп-кадр. Викривлена фізіономія фашиста. А голос продовжує закликати до масових вбивств … Пробирає до печінки, якщо чесно. У фільмі багато кадрів, від яких встає волосся дибки. І якщо ви не готові до цього, то краще не дивитися.
Створення викривальних фільмів досі залишається одним з найуспішніших знарядь пропаганди. Зазвичай вони брехливі наполовину (як мінімум). Але тут ромм не збрехав жодного разу. Він не знімав постановочних кадрів і факти не підтасовував. Фашисти самі себе викрили. Потрібно було тільки сконцентрувати на цьому увагу глядача.
” людина з кіноапаратом»
рік виходу: 1928
режисер: дзиґа вертов
Ще один фільм від противника сценаріїв. “кіноглаз-2”. Тільки цього разу режисер ще й титри заборонив. І акторів професійних. Щоб взагалі нічого не відволікало глядача від вбирання яскравих і соковитих, хоча і чорно-білих, образів.
Півроку режисер і оператор (до речі, його рідний брат михайло) ходили вулицями москви. Потім ще на трохи з’їздили в одесу і київ. Знімали на ручну камеру все підряд. Потім віддали плівки дружині режисера єлизаветі. І попросили її змонтувати кіно. Ось як самій буде цікаво.
Головний монтажний хід: кожна сцена триває рівно стільки, щоб витримати її не моргаючи. Глядач моргнув-все, на екрані нове дійство. Несподівано і дуже авангардно.
Експерти відзначають, що тут вперше в кіно використана зйомка сюжету у відображенні. Прийом цей згодом перекочував в трилери. Коли показують, як хтось підкрадається до героя, і це видно в дзеркалі. Бр–р-р!
Згодом заповіти дзиги вертова були озвучені в «людині з бульвару капуцинів». Люди цілуються-монтаж, потім одружуються-монтаж, потім у них з’являється бебі-монтаж…
«російський ковчег»
рік виходу: 2002
режисер: олександр сокуров
А це зворотна історія. Фільм, знятий без єдиної склейки. Уявляєте, 87 хвилин в ермітажі. Який представлений не як сучасний музей, ні. Адже тут більше двох століть проходило життя російських царів і цариць. Ось вони всі і показані у фільмі. У домашній обстановці, так би мовити.
Репетирували півроку. По суті сокуров спочатку зробив відточену театральну постановку (де сценою і декораціями є зимовий палац). А потім зняв її з одного дубля. Хоча і з третьої спроби: перші два рази актори помилялися. А монтувати кіно режисерові не хотілося з принципу.
1/6
фото: кадр з фільму “російський ковчег”
«російський ковчег ” – єдиний з сучасних російських фільмів, зазначений в списку обов’язкових до перегляду. “стомлені сонцем” сюди не потрапили. “москва сльозам не вірить» теж. Так що кінознавці гарварда далеко не в усьому згодні з оскарівським журі.
А вам залишилося “всього” 700 фільмів, і червоний диплом престижного університету, вважайте, вже в кишені.
Приємного перегляду!
Стас бабицький
