Новий фільм Гамлет режисерки Хлої Чжао, заснований на романі Меггі О’Фаррелл, викликав бурхливі дебати: Чи використовує він горе батьків через смерть дитини, чи це необхідне, рівне зображення досвіду, про який рідко говорять? Суперечка виникає через інтенсивну увагу фільму до смерті дитини. 11-річний Гамлет, син Шекспіра, і передбачуваний зв’язок події зі створенням Гамлета.
Суперечка: горе як розвага?
Деякі критики назвали Гамлета «порнографією горя», звинувативши його в маніпулюванні емоціями для досягнення драматичного ефекту. Фільм не уникає жорстокого болю: Агнес (роль якої грає Джессі Баклі) зазнає анімалістичного, серцероздираючого нападу, дізнавшись про смерть сина, і її горе залишається центральною силою протягом усієї розповіді. Ця інтенсивність є навмисною. Творці, здається, відмовляються прикрашати цей досвід, представляючи його в найсирішій формі.
Чому це важливо: Табу на втрату дитини
Негативна реакція підкреслює культурну огиду до розтягнутих зображень надзвичайного болю, особливо коли йдеться про смерть дитини. Доктор Джессіка Цукер, психолог, який спеціалізується на психічному здоров’ї матерів, каже, що саме тому такі зображення важливі. Втрата дитини — одна з найбільш табуйованих форм горя, часто приречена на приватні страждання. Щирі зображення, як у Гамлеті, можуть підтримати горе-батьків, показуючи, що горе є хаотичним, нелінійним і глибоко особистим досвідом.
«Ці історії нагадують глядачам, що горе не слідує чіткій дузі і що немає правильного способу оплакувати втрату».
Спадщина Шекспіра і сила мистецтва
Фільм проводить пряму межу між особистою трагедією Шекспіра та його мистецтвом. Творці припускають, що Гамлет був не просто п’єсою, а самим каналом горя. Гамлет відображає це, зробивши горе центральною темою, а не просто каталізатором сюжету. Шекспір (роль якого виконує Пол Мескаль) направляє свій біль у свої твори, але історія Агнес виходить на перший план, показуючи руйнування, яке переживає мати.
Фінальна сцена фільму, де Агнес дивиться виставу, названу на честь її сина, підкреслює ідею, що горе не зникає, воно трансформується.
Поза межами сенсацій: підтвердження крізь смуток
Гамлет не про використання трагедії, а про відмову відводити від неї погляд. У фільмі немає простих рішень чи уроків наполегливості. Він просто уявляє біль у всій його непереборній силі. Хоча це може не сподобатися всім глядачам, для тих, хто пережив подібну втрату, це може бути глибоко підтверджуючим досвідом. Фільм натякає на те, що іноді найчесніше мистецтво полягає не в зціленні, а в тому, щоб свідчити про нестерпне.
